Kompozycji legendarnych zespołów (Pink Floyd, Yes). Dwie polskie wokalistki ze swoimi interpretacjami muzycznych legend. Norah Jones w przeróbce utworu Outkast. Enigmatyczny projekt Spectral Tilt. Te i inne kompozycje towarzyszyły mi w ostatnich w tym roku taśmach.
Gdy w 2000 roku ukazał się album “One Touch”, niewiele osób spodziewało się, że trzy nastolatki (Siobhan Donaghy, Mutya Buena i Keisha Buchanan) wprowadzą do popu coś tak intrygującego. Zamiast typowego radiowego brzmienia, Sugababes (tak nazwały swój zespół) zaproponowały mieszankę r&b, elektroniki a przede wszystkim dojrzałych emocji. Dziś mija 25 lat, a “One Touch” wciąż brzmi aktualnie. Z okazji jubileuszu wskazuję 5 utworów, które najlepiej oddają magię tamtych momentów.
Czytaj dalej RANKING: 5 najlepszych piosenek z “One Touch” Sugababes
Kiedy na początku 2025 roku Marina zapowiedziała premierę swojej nowej płyty, ogarnęła mnie delikatna euforia – w końcu Brytyjka jak mało kto zna się na tworzeniu smacznego popu, o czym udowadniała chociażby na swoim poprzednim krążku, “Ancient Dreams in a Modern Land”. “Princess of Power” okazało się być jednak albumem poniżej oczekiwań. Ja jednak przekonać się chcę, czy jego rozbudowana edycja skrywa dźwiękowe diamenciki.
Wspomnienie pierwszych kroków stawianych na scenie przez Monikę i Ushera. Damae zapowiadająca nowy krążek. Bishop Briggs postanawiająca świętować Halloween. A także przedstawiciele lokalnej sceny muzycznej – Kathia i Shama. Te i inne utwory towarzyszyły mi w październiku.
W październiku 2005 roku Madonna wypuściła utwór, który nie tylko przywrócił disco na parkiety całego świata, ale też zdefiniował jej artystyczny powrót na szczyt. “Hung Up” stało się jednym z najbardziej ikonicznych singli XXI wieku. Dziś mijają dwie dekady od jego premiery. Z tej okazji prezentuję 20 ciekawostek o kompozycji i tej erze.
Nieśmiałe pląsy przy nowym singlu Rochelle Jordan i owiany chłodem utwór Marissy Nadler. Przypomnienie o zespole, który wydał na początku lat 90. jedną płytę i zniknął. Amerykańska, mało znana formacja i jej kompozycja, która staje do walki o tytuł piosenki roku. Te i inne kawałki towarzyszyły mi we wrześniu.
Pewnie każdy meloman ma swoje małe listy rzeczy, które potrafią go wyprowadzić z równowagi. Nie chodzi nawet o to, że nowe pokolenia artystów tworzą “gorzej” czy “lepiej” – muzyka wszak zawsze się zmienia, a gust to sprawa osobista. Ale są pewne zjawiska i trendy, które z czasem zaczynają drażnić tak, że trudno przejść obok nich obojętnie. W tym artykule pozwolę sobie trochę ponarzekać – czasem z przymrużeniem oka – na to, co mnie najbardziej irytuje we współczesnej muzyce. Bo choć ją kocham, mam wrażenie, że ona wcale nie odwzajemnia moich uczuć.
Kiedy Damiano David zapowiadał swój solowy album “Funny Little Fears”, od razu zrobiło się głośno. Fani Måneskin byli ciekawi, jak zabrzmi w pojedynkę, a reszta świata chciała sprawdzić, czy jego charakterystyczny wokal odnajdzie się w innym klimacie. I kiedy pojawiły się plotki, że po solowym epizodzie artysta ponownie stanie na scenie u boku swoich zespołowych przyjaciół, ten podrzuca nam nowe autorskie piosenki.
Niezapomniane przeboje pokroju “Buttons”, “Don’t Cha” czy “Jai Ho”. Miano jednego z najpopularniejszych girlsbandów w historii muzyki. The Pussycat Dolls wydały ledwie dwie płyty, ale do dziś wspominane są z rozrzewnieniem. Nawet jeśli nie wszystko w formacji działało tak, jak powinno. Dwie dekady temu ukazał się ich debiutancki album “PCD”, a ja dzisiaj przyglądam się, jak potoczyły się losy członkiń zespołu.
Na stronie rzadko gościły teksty o Little Mix nawet mimo tego, że to jeden z najważniejszych girlsbandów ostatnich kilkunastu lat. Ale skoro jedna z jego członkiń, Jade, lada chwila wypuści swoją solową, wyczekiwaną przeze mnie od roku płytę, pomyślałam, że czas odkurzyć wspomnienia i sprawdzić, jak wyglądała jej droga w tym zespole. Z tej okazji przygotowałam przegląd utworów, które wyznaczały kolejne etapy kariery brytyjskiej formacji.
